Journal of the College of Languages

تعد اللغة ظاهرة اجتماعية توظف لإشْباع حاجاتِ التواصل. وبما أن الناسَ يوظفون اللغةً في التفاعل الاجتماعي كوسيلة اتصال ويجسدون هويّاتَ معيّنةَ. إذن فاللغة لها دور اجتماعي كبير في حياةِ مستخدميها. إن تعقيدات عملية التواصل هذه تصل إلى ما وراء استخدام اللغة وتركيبها، وفي أعماق العلاقات البشرية المتبادلة قضايا متعلقة بالقوانين العملية والديناميكيات الاجتماعية للمتحاورين.
أن الاستنتاجات والفرضيات حول الجنسِ واللغةِ لا يمكن أن تستخلص بشكل كاف مِنْ ملاحظات انفرادية حول دراسات إحصائية مستقلة ومنفصلة. إن تحليلِ ألخطابة والمحادثَة هي الأدواتَ الأكثر فاعليةَ في بلوغ الهدفِ لاستبيان اختلافات لغويه مستندة على الجنسِ.
يهدف البحث الى تبيان الخصائص التداولية والدلالية التي تُميّزُ لغةَ الرجلِ عن المرأة ومحاولة اكتشاف نقاطَ التشابهِ أَو الاختلاف، بسبب اختلافات الجنسِ، التي توجد في لغةِ الرجلِ والمرأة في المقابلاتِ الإنجليزيةِ.
لقد بنيت الدراسة على فرضيتين: الأولى هي أن لغة النِساءِ تختلف تماماً عن لغة الرجالِ. أما الفرضية الثانية فهي أن النِساءِ تميل إلى استعمال العبارات والمصطلحات المعجميةً التي تعبر عن درجة عالية مِنْ التأدّبِ، العاطفة والمؤانسة .
تستعرض الدراسة السماتِ النظريةِ ذات الصلة بالعلاقة ما بين الخطابة والجنس مع عرضا شاملا للدِراساتِ الأدبية المتَعلّقة بالتفاعلِ الاجتماعي وأيضا التحليل النقدي للخطابة،نظريةِ العمل الخطابي وتحليلِ المحادثةِ والتفاعل الاجتماعي والمحادثة بالإضافة إلى تَسْليط الضوء على لغةِ النِساءِ وارتباطها بالمظاهر التفاعلية لتوظيف اللغةِ.
وبعد اعتماد التحليل النصّيِ والموضوعيِ (التداولي) توَصلتَ الدراسةُ إلى الاستنتاجات التاليةِ:
(1)لا تختلف لغة النِساءِ تماما عن لغةِ الرجالِ .(2) لغة النساء مشابهة للتي للرجالِ في بعضِ المظاهر التفاعلية.(3)تم إثبات بان النِساء هن أكثر تعبيرا،أكثر لطفا و أكثر قدره على الحديث من الرجال.

تركز البحث على مسرحيتين محوريتين من النتاج الأدبي للوركا، وهما مسرحيتي "أعراس الدم″ و "بيت برناردا ألبا″، إن هاتين المسرحيتين تعدان مفتاح فك اللغز الفكري لدى فيديريكو غارثيا لوركا. وعلى هذا الأساس فإن المسرحيتين تمثلان، الصرخة لغوث الدراما الإسبانية، وتلويح لولادة منحا جديد في المحور الذهني الذي تأسست عليه الحركة المسرحية ذات الطابع الإسباني البحت، ذو المدلولات الشاملة، اذ أن فيديريكو غارثيا لوركا، يعد ضلعا ثالثا لمثلث المسرح العالمي الحديث، هذا المثلث الذي يشترك معه في تكوينه الالماني "بريخت" والايرلندي "اوكيسي"، لما مثل هؤلاء الثلاثة نبرة جديدة في عالم المسرح ذي المفهوم النقدي الواضح في معالمه.

يتناول هذا البحث دراسة لغة جاك بريفير في قصيدة "باربارا" وذلك من خلال تحليل البنى المكونة لهذه القصيدة والتي تشمل : بنية الثيمات والشخصيات والتركيبة النحوية وتركيبة المفردات ودلالتها ويشمل كذلك دراسة البنية الشكلية وبعض العلامات الفارقة التي تميز أسلوب الشاعر بالإضافة إلى دراسة وحدة الزمان والمكان المتناولة في القصيدة.
كان لتركيبة الجمل النحوية أثرها المميز في إبراز ثيمات القصيدة : الذكرى والحنين إلى الماضي والحرب العالمية الثانية, ورسم ملامح وادوار شخصيات القصيدة المتمثلة بالشاهد على الحدث )الشاعر( وباربارا والحبيب. تميزت التركيبة النحوية بخلوها من التعقيد وباستخدام الشاعر لضمير المتحدث انا je) ( وضمير المخاطب أنتtu) ( لدى مخاطبته باربارا والذي ساهم بإضفاء أجواء التواد والتقارب. اما استخدام الشاعر للازمنه غير المعقدة كالمضارع والماضي المركب والماضي الناقص (présent, passé composé et l'imparfait)ساعد كثيرا على انسيابية الفكرة وسلاسة اللفظ. فتميز الشطر الأول من القصيدة باستخدام أزمنه الماضي لاستذكار الماضي السعيد حيث الحب والسلام يملأن أجواء مدينة بريست (Brest). اما الشطر الثاني من القصيدة فتميز في الغالب باستخدام زمن المضارع لوصف الحاضر المريع المتمثل بالحرب حيث الدمار والخراب والحزن والحداد. وقد تنوعت الجمل بين الاستفهامية والتعجبية وجمل الإثبات واستخدام أفعال الخطاب اللفظية.
اشتمل البحث أيضا على دراسة تركيبة المفردات والصور الشعرية التي بينت إن القصيدة منقسمة إلى شطرين. احتوى الشطر الأول على صور من الماضي توحي بحياة هادئة ومستقرة مفعمة بالحب في مدينة سعيدة. فكانت الدعوة لباربارا لاستذكار ذلك الماضي الجميل والذي تمثل بلقاء الأحبة تحت المطر. وتصف في الشطر الثاني الحرب وبشاعتها وآثار الدمار نتيجة القصف الوحشي الذي تعرضت له المدينة وانعدام مظاهر الحياة فيها والمصير المجهول للمحبين. فتنوعت المفردات بين معاني الفرح والحب في الشطر الأول والحزن والدم والموت والعدم في الشطر الثاني. لجأ الشاعر إلى مفردة المطر للتعبير عن شدة القصف الذي عانت منه المدينة مما زاد التعبير بلاغة في رسم صورة عميقة لوصف ضراوة الحرب. في حين أضفى استخدامه للمطر في بداية القصيدة ملامح جميلة لمشاعر إنسانية ولمقارنه وضع المدينة في كلتا الحالتين السلام والحرب.

في هذا البحث تحدثنا عن القصة التي كتبها الادباء اليهود في امريكا بجانب الشعر والمقالات. لقد كان للبيئة الامريكية التي عاش فيها هؤلاء الادباء الاثر الكبير في نتاجاتهم. وكانت اغلب مواضيعهم لمستوى كبير جدا تشابه تلك النتاجات التي كتبت عن حياة اليهود وتقاليدهم بالإضافة الى تفاصيل بسيطة جدا في حياتهم في المهجر, وخصوصا في اوربا.
كان شمعون هلاقين الاديب المميز من بين هؤلاء الادباء, فقد ركز في قصصه على حياة اليهودي وعاداته في هذا البلد , فالعادات والتقاليد لها دورها الفعال في اثبات مدى التغير الكبير في مجال الادب والقصة بشكل خاص وانعكاساتها.

أن ترجمة لغة الابراج, التي هي عملية تنبوء بالمستقبل بأستخدام مواقع النجوم في النظام الشمسي, لا تحاول فقط قراءة المستقبل, بل التأثير في القاريء وتوجيهه توجيها سليما ليتصرف بصورة جيدة ودعوته الى التهيأ ازاء ما سيلاقيه في المستقبل بتقديم التوجيه والنصح والارشاد, هي ليست عملية بسيطة كما يفكر ويعتقد الكثيرون خطأ, بل هي عملية غاية في التعقيد والصعوبة, فهي ليست عملية نقل كلمات وفقرات وجمل من لغة الى لغة اخرى, لاننا اذا قبلنا بهذا المفهوم فان أي شخص منا سيقوم بفتح كتاب القاموس والقيام بنقل حرفي للكلمات وبهذا يكون قد اصبح مترجما. الا ان الحقيقة تقول غير هذا الامر تماما فيجب على المترجم ان يكون واعيا ومطلعا وعارفا بجميع الامور اللغوية والاملائية والشكلية التي تتعلق بكيفية كتابة وترجمة لغة الابراج للوصول الى ترجمة واضحة وخالية من الغموض.
ان الهدف من هذا الدراسة هي تسليط الضوء موسعا على كيفية ترجمة لغة الابراج في الصحافة التي تمتاز بشعبيتها الواسعة, وهي موجهة الى البالغين من النساء والرجال وليس للاطفال, تتناول ميادين الحب والمال والصحة, وقد تختلط فيها بعض العلوم الفلكية لمعرفة اسرار الغيب.

ان بدايات الشعر العبري الدنيوي في الاندلس كانت في القرن العاشر الميلادي ايام حكم الملك عبد الرحمن الثالث ( 912 – 961 ) حيث كانت المجموعات اليهودية في الاندلس في تلك الايام كانت تحضى بالثقة من قبل السلطات المسلمة وكانت تحضى ايضا بأستقلال ذاتي في الجانب الديني والثقافي , وهذا بدوره ادى الى تطور الانتاج الادبي اليهودي في كافة المجالات حيث تطورت الفلسفة اليهودية وتجدد الشعر العبري الدنيوي .
ان وفرة الانتاج في هذا النوع من الادب حدث بتأثير من الثقافة العربية وان اول من كتب في هذا النوع من الشعر هو الشاعر ( دوناش بن لبراط ) حيث نقل للشعر العبري المكونات الشكلية للشعر العربي ومن بينها الوزن والقافية .

إن الحديث عن صور الحياة الاجتماعية السيئة في كل وجوهها ورموزها المنجزة شعرياً، هو حديث موصل عند الشاعر البسطي ، لما فيه من طاقات تعمق رؤيته للحياة، ، وتعيد له توازنه النفسي، لاسيما في ميدان العلاقة، او التعامل مع الآخرين وما يتصل بتلك العلاقات من تجليات شعرية، بث فيها الشاعر انفعالاته بالتعبير المباشر بطريقة صياغة اللوحة والمشهد والحكاية، ، فتكشف ذات البسطي عن تجربتها في التصدي ومواجهة سلبيات المجتمع من خلال عرضها، ومن هنا يمكن ان نتلمس رحلة الانسان في الحياة، باكتشاف الحياة، في رحلة زاخرة بالأحداث. نستنتج أخيراً أن الحديث عن صور الحياة الاجتماعية السيئة ،هو حديث موصول عند الشاعر البسطي، لما فيه من طاقات تعمق رؤيته للحياة، وتعيد له توازنه النفسي، ليس للتخلص من ماضٍ حزين فحسب، وإنما لتشكيل عالمه الراهن، فتكشف ذات البسطي عن تجربتها في التصدي ومواجهة سلبيات المجتمع من خلال عرضها في مشاهد، يتداخل فيها الواقعي والنفسي والحلمي، فينسج فيها عالمه ويسجل الاحداث التي تختزل رحلته في الحياة.

تظهر هذه الدراسة علاقة مقارنة بين الأدب والفن، تحديداً العلاقة بين الفنون البصرية (الرسم والسينما) والأدب هذه الدراسة يمكن تصنيفها ضمن الدراسات الحالية للأدب المقارن والاهتمام بهذا الموضوع يأتي من إشكالية العلاقة بين هذين الفنين التي لديهما تقليد طويل يمتد من النظريه الكلاسيكيه للفن الشعري لأرسطو حتى ظهورحركه الطليعية الفنيه الادبيه في القرن العشرين.هذه العلاقة التي تكون بين الالوان الرسومات واصوات الكلمات رسامون الأيقونات كانوا يسموهم كتاب الأيقونه لأنهم كتاب أكثر من رسامون و في الحقيقه الأيقونه كانت نص مكتوب في الصوره وكانت الكلمه تعلق وتحكي بينما الصوره هي التي تقدم واللذان يشكلان معا القاعدة الرئيسيه في قراءة وتفسير اي نشاط او عمل فني. في هذه الدراسه حاولنا اعادة النظر في النظريه الكلاسيكه لفن الشعري التي تعتبر القاعده الاساسيه لتطور العلاقه بين الصورة والكلمه في الوقت الحالي ومعرفه المكان الذي تحتله العلاقات الفنيه في الادب المقارن واجراء تمرين بسيط للأدب المقارن مطبق على الروايه الالمانيه العمليه للكاتب )كافكا) واقتباس الفلم للمخرج الامريكي )أورسون ويلز) لاستخراج الفرق فيما هو مكتوب ومرئي. ان النظرية الكلاسكيه لصورة الشعريه تعتبر القاعدة الأساسيه لدراسا ت الحاليه التي تنجز في مجال الأدب المقارن التي بدأت بدراسه الفن والأدب ضمن اطار العلاقات الفنيه لعلم الجمال ومن هنا نشأ مصطلح أنترمدياليداد أو أنترتكسواليداد الذي يدرس الروابط بين الفن الفعلي (الحرف) والفن البصري ( السينما والمسرح).
أورسون ويلز لم يكن أميناﹰفي النقل الكامل لتفاصيل رواية كافكا حيث ان الحوار المرئي حل محل الكلمات, والصورة التعبيرية استطاعت ان تعبر بشكل أفضل من الكتابه.

تـــُعد الطفولة المرحلة المهمة من تاريخ الانسان ، وأكثرها تأثيراً في تكوين شخصيتـه، لأن فيها تتشكَّل معالم الشخصيـة الإنسانيـة الأساسية، وتتبلور معالمها وملامحها، وترتسم فيها الخطـوط العريضـة لما سيكون عليه الانسان فـي المستقبل. حيث تبقى اثارها خالدة في اعماقه ، وذكرياتها الجميلة والحزينة على حد سواء ، في هذا البحث تطرقنا الى طفولة الكاتب عاموس عوز باعتبرها المفتاح إلى شخصيته ، وإلى أدبه،وكذلك الى الالام التي مرت عليه في طفولته ، والتي تعكس عمق معاناته وفرط حساسيته تجاه مرحلة قاسية من عمره رافقته آثارها حتى الكبر. لقد كانت بواكير نتاجاته تتضمن جزءا كبيرا من صور طفولته في القدس، حيث اليتم والحرمان العاطفي ثم الافتراق عن الأهل، والحقيقة أن نتاجاته الأولى كانت عاطفية ذاتية مباشرة، إذ كانت كل صورها في محيط حياة القاص ومعاناته الشخصية ، وتميزت دلالة الطفولة في رواية " قصة عن الحب والظلام " بالسلبية المفرطة والتي سادت في تلك الصور التي أظهر فيها الطفل والطفولة مسحوقا مضطهدا محروما ...الخ.

تظهر لنا هذه الرواية الجميلة أن حياة هؤلاء الناس غارقة في العالم المعقد والمحب للبحر ولأناسه والذي يتشارك فيه أيضا˝ شخصيات مثل ، السيد بينانثيو لينكريس (Venancio Liencres ) مالك السفينة مونتانيسا ( Montañesa ) ، زوجته ، أبناءه تولين (Tolín) ولويزا ( Luisa ) ، وسيد بيدرو كوليندريس ( Pedro Colindres) قبطان السفينة الشراعية و زوجته آندريا ( Andrea ) وهما آباء آندريس ( Andrés ) وآخرون.
نجد في سانتاندير في بداية القرن التاسع عشر، في الجزء الصالح أكثر للابحار زواج بحارة من الطبقة العليا، ميشلين (Michelín)وسيدورا Sidora) (، قاما بتبني فتاة يتيمة هي سيلدا Silda))، والتي كانت سابقا″ تعيش مع عائلة صيادين ولم يحسنوا معاملتها. لكن منذ تلك اللحظة تحولت الى بطلة الكتاب وقد منحها والدها بالتبني لقب سوتيليثا (Sotileza) عندما وصلت الى سن المراهقة. قاما والداها برعايتها، تعليمها، ولكنها فتاة تعمل بجد، نظيفة وأنيقة في أعمالها. ثم حدثت سلسلة من مشاحنات عاطفية بين أبطال الرواية.
تصف لنا هذه الرواية أماكن وأحداث تجعل من قراءتها متعة . وعند الخوض في فحواها ، شيئا˝ فشيئا˝ نفكر في كيفية تطور حياة هؤلاء الناس ، الأحداث التي تحدث ، المشاعر التي استولت عليهم ، الأوهام ، العوارض والمصائب التي تحدث لهم والتي تجعلنا نحافظ على اهتمامنا بها حتى الوصول الى النهاية التي لا ترحم والتي تفرض الواقع الاجتماعي.
نجد في رواية سوتيليثا ( Sotileza ) الكثير من صور الطبيعة الانطباعية الرائعة والتي تمثلت في مظاهرمتعددة مثل ، انتظار الناس وصول السفينة وهم يدركون تاثير الغيوم والجبال ، المشجعون الذين يتتبعون وصول القوارب المشتركة في سباق القوارب.
وبحسب ظروف الرواية ان كانت واقعية ، طبيعية أو انطباعية ، فان الكاتب بيريدا (Pereda ) أظهر رواية سوتيليثا ( Sotileza ) كمراقب كبير للبحر وللصيادين.
ان كاتب هذه الرواية الجميلة قد ولد في منطقة سانتاندير, لهذا نجد تأثيرا″كبيرا″ لهذه المنطقة على روايته سوتيليثا من حيث الواقع المرير للحياة التي كان يعيشها الصيادين كان بيريدا يتذكر ايام طفولته وشبابه وحياة الصيادين وكذلك كان يتذكر المنطقة الجميلة حيث البحروشباك الصيادين التي يرمونها في البحر . من هنا فكر بتأليف روايته سوتيليثا وبطلتها سيلدا التي لقبت ﺑ سوتيليثا ومعنى اسمها الخيط الرفيع في أداة صيد الأسماك. أحداث الرواية تدور حول عدد كبير من الناس من الطبقة الفقيرة وهم الصيادين والطبقة الغنية البرجوازية , حدثت قصة حب بين البطلة وبين الابن الغني آندريس والتي انتهت بالفشل بسبب الضغوط الاجتماعية التي فرضت عليهم الابتعاد , وانتهت الرواية بزواج سيلدا من أحد ابناء الصيادين والابن الغني تزوج من فتاة من طبقته الاجتماعية. أن الحياة التي كان يعيشها الصيادين صعبة جدا″ والتي تحدث عنها بيريدا في روايته بطريقة واقعية واستخدم الأساليب اللغوية الواضحة المفهومة وباسلوب روائي جميل.
ان هذا العمل الروائي العظيم يستحق القراءة والنظر في احداثه وتحليل شخصياته , من هنا وجدنا ان التحليل سيكون من ناحية بناء الرواية وتحليل شخصياتها للتعرف على حياتهم ومعرفة المآسي التي حدثت لهم والنهاية التعيسة للرواية التي كانت الفراق بين البطلة سيلدا وآندريس.
ان كاتب الرواية بيريدا قد جسد البحر وحياة الصيادين باسلوب واقعي يجسد الحياة الصعبة في منطقة سانتاندير في تلك الفترة في بداية القرن التاسع عشر, لذلك يمكن القول ان رواية سوتيليثا هي تعبير حقيقي عن الحياة قرب البحر وحياة الصيادين.

في بحثنا الموسوم ((دراسة لغوية معجمية لمصطلح نبتة الذرة واجزائها في اقليم الاندلس)) ارتئينا دراسة التسميات المتنوعة التي تطلق على نبته الذرة واجزائها في اقليم الاندلس وسبب هذه التسميات والتاثير التاريخي والجغرافي واللغوي والثقافي فيها.
اعتمدنا على مصادر متنوعة في الحصول على المعلومات التي قمنا بتحليلها في هذا البحث: واخذت هذه المصادر شكلين اساسيين مباشر وغير مباشر:
الاسلوب المباشر: فقد تمثل بالحصول على المعلومات من خلال عمل الاستبانات وتوزيعها على عدد من الاشخاص الذين يعملون في الحقول المتخصصة في هذا الموضوع في منطقة الدراسة. وشمل اختيار الاشخاص ثلاث اجيال: الجيل الاول ويتضمن الاعمار من 18-35, والثاني من 36-55, والثالث من 55 فما فوق. وهذا يعد اسلوبا مباشر لان المعلومة تاتي مباشرة من الاشخاص الناطقين والمستخدمين لهذه التسميات.
الاسلوب الغير مباشر: فيتمثل بالبحث عن هذه التسميات والمصطلحات في الاطالس والمعاجم اللغوية والكتب التي لها علاقه تاريخية ولغوية في هذا الموضوع منها "الاطلس اللغوي للاندلس" و "المعجم اللغوي للهجات الاندلسية" و "القاموس الاشتقاقي للغة الاسبانية" فضلا عن مصادر اخرى متعددة.
اهداف البحث : ان هذا البحث يهدف بصورة اساسية الى ايضاح اسباب ومصادر التسميات والمصطلحات العامية والفصيحة التي اطلقت على نبتهه الذره واجزائها في اقليم الاندلس. وتتلخص هذه الاهداف فيما يلي:
1. التعريف بالتسميات والمصطلحات المختلفة التي اطلقت على هذه النبتة واجزائها.
2. تحديد المفهوم الدارج لهذة المصطلحات المختلفة.
3. دراسة الجوانب الاخرى التي لها صلة بهذه التسميات.
ان اقليم الاندلس يقسم الى قسمين : الاندلس الشرقية والاندلس الغربية, لذا فأن المصطلحات اللغوية وكذلك المصطلحات الدارجة لنبتة الذرة واجزائها تختلف من اقليم الى اخر, كذلك ان التسميات التي تطلق على هذه النبتة او احد اجزائها تختلف في الاقليم الواحد.
في بحثنا قد عرجنا على هذه التسميات واختلافها وتطور المفردة فضلا ع

ادب الاطفال :هو نوع من الفن الادبي يشمل اساليب مختلف من النثر والشعر والقصص. ازدهر في القرن العشرين مع ظهور ادباء يكرسون معظم وقتهم لكتابة مؤلفات للاطفال و والاقتباس من الاساطير والحكايات الشعبيه والدينيه, وتبسيطها لتكون ملائمة لاعمارهم . تأخذ الدراسة التي نشرع فيها موضوع لها من فحص و تحليل العوامل المتدخلة و التي ينبغي أن تأخذ بالحسبان أثناء إعادة أنتاج نصوص للأطفال في سياق اجتماعي ـ لغوي أخر يختلف عن سياق النص الأصلي.فان ترجمة أدب الأطفال يعد عملية معقدة و متخصصة تتطلب من المترجم القيام بخطوة تحليلية مزدوجة ؛ الأولى للطابع الجوهري و نوعية الجنس حال إدراك المعنى، الثانية داخل السياق الأدبي الجديد سياق التلقي . و من البديهي جدا أن هذه الخطوة التحليلية المزدوجة مراقبة لكل الترجمات منها خصوصا ما يتعلق بالكتابات الموجهة للباغين, و مع هذا, يتاح لنا المقام بالاعتقاد بان التفكير المخصوص بكتابات الأطفال يقتضي مزيدا من الانتباه إلي كل النوعيات التي يمثلها هذا الجنس الأدبي.
وان ترجمة الادب للاطفال يسهم في اتساع افق الطفل ومعارفه حين يطلع علئ عادات الشعوب واحوالها ومفاهيمها للحياة والكون و,علما ان هناك صعوبات بالغه في ترجمةادب خاص بالطفل فالئ أي مدئ يجب ان يكون المترجم دقيق في ترجمته ومخلصا للنص الاصلي؟ عند تحويله للقارئ الصغير,لان الاطفال لهم مميزات خاصه تختلف عن القارئ الكبير باءنه ليس لديه قدرة لغويه كافيه ومحدودية الخبره في الحياة وقليل المعرفه بالثقافات الاخرى
. وحكاية روبنسون كروزو للمؤلف الانكليزي دانيال ديفو , من اروع الروايات العالميه التي ترجمت كقصة مختصره للاطفال ولاحضنا التغييرات التي قام بها المترجم لتحويل رواية مكونة من ثماني فصول الئ مختصر للصغاربعدد محدود من الصفحات.

تتناول الدراسه الحالية تأثير العبوديه و الاضطهاد العنصري في الولايات المتحدة الاميركية و على مدى سنوات عديدة و كيفية هزيمة ذلك الاضطهاد بايجاد حالة من التفاؤل لدى الاميركان المنحدرين من اصول افريقية و الذين يعانون من الممارسات العنصريه من البيض اذ تبدأ الدراسه بمقدمة عن الشاعر لانغستون هيوز و هو شاعر اميركي من اصل افريقي كان قد شهد حقبة الاضطهاد العنصري و تأثيرها على ابناء مجتمعه لذا تضمن شعره مقاومة ذلك الاضطهاد من خلال تسليط الضوء على دور الاميركان السود في تفعيل الشعور بالتفاؤل و الامل من اجل الوصول الى الغاية المنشودة و هي التحرر. و يذهب المبحث الاول الى تحليل معنى العبودية و العنصرية في بعض القصائد المختاره عارضا الوجه العنصري للبيض ضد المواطنين السود اذ يستغل الشاعر اسلوبه البسيط كستراتيجية تبين مساوئ الاضطهاد العنصري حيث يعتبرها من اكثر القضايا اهمية في العالم. و يبين المبحث الثاني عمل الشاعرعلى حث مجتمعه الاسود على ضرورة الاستمرار بالشعور بالتفاؤل لأنه المفتاح الذي يقود الى الحرية الانسانية. و تنتهي الدراسة بالاستنتاج الذي يلخص رسالة الشاعر المتضمنه حث ابناء جنسه على مواكبة النظرة التفاؤلية لتأريخ المقاومة في المجنمع الافريقي الامريكي نحو التحرر الابدي.

في القرن السادس عشر من تاريخ الأدب الاسباني ، هي فترة الازدهار و قمة الشعر الروحي الديني. هذا النوع من الشعر يعكس تعارضات الحياة الروحية في ذلك الزمان حيث الاحداث المتصاعدة و الافكار الكنائسية حتى يمكن اعتباره زمان الادب الاسباني التصوفي و من شخصياتها الرئيسة الشاعرين البارزين سانتا تيريزا دي خيسوس و سان خوان دي لا كروث.
ان الاستعارة في قصيدة "الليلة الظلماء للروح "للشاعر الاسباني سان خوان دي لا كروث،الصوفي الكاثوليكي من اكثر المواضيع دراسة من وجهة نظر فلسفية. وكان خوان دي لا كروث كاهن سام الكرملية.يتتبع في قصيدته رحلة الروح من منزله الجسم و حتى اتحاده مع الله. انها رحلة تحدث بين عشية وضحاها، وهو ما يمثل الروح ,يواجه صعوبات في السفر من العالم الى النور للاتحاد مع الخالق. تتعلق القصيدة في موشحات متعاقبة. يمكن أن ينظر إلى الفكرة الرئيسية للقصيدة كما في التجربة المؤلمة أن الناس تحمل عند السعي إلى النمو في النضج الروحي والاتحاد مع الله. وتنقسم القصيدة تعكس مرحلة الليلة المظلمة. الأول تنقية الحواس.و الثانية وأكثر كثافة هي تنقية الروح، وهو الأقل شيوعا من اثنين. والليل المظلم من الروح يصف أيضا الخطوات عشرة على مقياس من الحب الصوفي، وصفت من قبل القديس توما الاكويني و جزئيا أرسطو. وقد كتب النص في حين كان مسجونا سان خوان دي لا كروث بإخوانه الكرملية، الذين عارضوا اصلاحاته في الأمر.

مما لا يخفى على احد من هناك أنواع عديدة للترجمة وجميعها ذات أهمية بالغة في حياة الفرد البشري , ومن بين هذه الأنواع هي ترجمة الأمثال والتي يدور حولها بحثي هذا, إذ يهدف هذا البحث إلى عرض وبشكل واضح ودقيق الطريقة التي تتم بها ترجمة الأمثال من اللغة العربية إلى اللغة الأسبانية وبالعكس , مسلطا الضوء في نفس الوقت على أهم المشاكل التي قد تواجه المترجم الذي يقوم بترجمة الأمثال والذي يجب إن يمتاز بامتلاكه حصيلة لا يستهان بها من المعلومات والمعارف سواء كانت ثقافية أو لغوية لكي يتمكن من تجاوز الصعاب التي قد تواجهه حال شروعه في ترجمة الأمثال.
ترجمة الأمثال والتي هي عبارة عن حكمة قصيرة قد تعود لكاتب مجهول ذات بعد عالمي, تعكس تجربة الحياة البشرية , وقد تشير في جزء منها إلى خصوصية تجربة صاحبها, هي ليست بالمهمة البسيطة أو السهلة كما يعتقد ويفكر الكثيرون , بل على العكس تماما فهي مهمة غاية في الصعوبة وغاية في التعقيد. لذلك فان ترجمة الأمثال هي ليست عملية نقل كلمات او معاني او فقرات لغوية معينة من لغة إلى لغة أخرى, لأننا إذا قبلنا بهذا المنطق فان عميلة ترجمة الأمثال ستكون غاية بالبساطة وسيكون بوسع الجميع إن يفتح كتاب القاموس ويقوم بالترجمة , كلمة بكلمة وسيكون الجميع قد أصبح مترجما للأمثال , بل إن هذه العملية تتطلب إن يكون المترجم واعيا ومدركا وعالما بتلك الثقافة والاختلافات الاجتماعية واللغوية التي يترجم منها وقد يتطلب الأمر إن يتعايش المترجم على الأقل مع تلك الثقافات التي يترجم منها ليتجنب الوقوع في الأخطاء التي قد تسبب له مشاكل على الصعيد المحلي أو العالمي إذا ترجم الأمثال بطريقة غير صحيحة.

ان الادب الاسباني عموما, وأدب امريكا اللاتينية خصوصا, مليئا بشخصيات ادبية عملاقة, تركت بصماتها بوضوح في الادب العالمي بشكل عام والادب الاسباني بشكل خاص, من بين اهم هذه الشخصيات الادبية العظيمة, نستطيع ان نذكر الكاتب الارجنتيني العملاق (خورخه لويس بورخس). تدور محاور بحثنا هذا عنه, لما عُرف عنه بأنه رجل المتناقضات ورجل الابداع الادبي.
يُعد الكاتب الارجنتيني الكبير (خورخه لويس بورخس) من اهم كتاب القرن العشرين, يمتاز بعقلية فكرية وفنية وادبية راجحة, وبالرغم من انه لم يحصل على جائزة نوبل للاداب, بيد انه كان مرشحا قويا لنيلها مرات عديدة, وقد يكون سبب عدم منحه اياها تعود لاسباب سياسية اكثر من اي سبب اخر. نجد بالإضافة إلى قصصه القصيرة التي نال شهرته منها، كتب بورخيس الشعر والمقالات والعديد المسرحيات وكم كبير من النقد الأدبي والافتتاحيات وتعقيبات على كتب وعدد ضخم من المختارات الأدبية. كما كان مترجما بارعا للأدب من الإنجليزية والفرنسية والألمانية إلى الإسبانية (بالإضافة إلى الإنجليزية القديمة والإسكندنافية). وقد تأثرت كتاباته بفقده للبصر الذي بدأ، كما هو الأمر مع والده من قبل، في سنين الرشد. وكان من بين أكبر اهتماماته الفكرية عناصر علم الأساطير والرياضيات وعلم اللاهوت والفلسفة

تعد حركات الطليعة احدى اهم الحركات التي ظهرت في اوروبا بشكل عام, و في فرنسا بشكل خاص, في بدايات القرن العشرين, وكان نصيب اسبانيا منها التأثر بتلك الحركات و محاكاتها بل و تجاوز ذلك الى الاتيان بحركات طليعية ذات نظرية اسبانية بحتة, كما هو الحال في الحركتين الابداعية و الماورائية.
لقد كانت حركات الطليعة الاوروبية تهدف الى الاتيان بالجديد الشعري فظهرت التكعيبية و التي انعكست في فنون اخرى كالرسم مثلا وظهر فيها الكثير من الرسامين المشهورين, وكذا الحال فيما يخص السريالية التي بدأت في الشعر وانعكست في الرسم ايضا. من الحركات الاخرى المستقبلية التي كان الشعراء يعكسون فيها نظرتهم للمستقبل , الى غير ذلك من الحركات التجديدية الاخرى التي سادت اوروبا.
فيما يخص الحركات الطليعية في اسبانيا فكانت تهدف الى كسر القوالب التقليدية في الادب الاسباني بشكل عام, و في الشعر بشكل خاص, من خلال الاتيان بقوالب جديدة شكلت ثورة على مدرسة الحداثة التي جاء بها روبن داريو في الادب الاسباني والتي استمر العمل بها لعشرات السنين.
ظهرت اولا الحركة الابداعية التي جاء بها بيثنتة ويدوبرو, وتعد الحركة الابداعية اول حركة ادبية طليعية ذات نظرية اسبانية بحتة, اذ كانت خلافا لما اعتاده الشعراء الاسبان سابقا من تقليد النموذج الشعري الفرنسي ومن خلال هذه الحركة اصبح الادب الاسباني ادبا معطاءا و غزيرا بالمادة الادبية التي تعكس اصالة الذوق الادبي الاسباني.
ان الهدف من بحثنا هو تناول الحركة الماورائية من خلال التطرق الى بداياتها الاولى و تطورها التاريخي مرورا بملامحها وحتى افول نجم تلك الحركة بعد سنوات ليست بالطويلة من بدايتها, هذا بالاضافة الى تحليل بعض النماذج الشعرية التي تميزت بها تلك الحركة, ولا بد من القول ان الحركة الماورائية كانت امتدادا للحركة الابداعية بل و نشأت منها وتأثرت بها و هو ما سيتعرف عليه القاريء من خلال صفحات هذا البحث.
هذه الدراسة استندت الى مصادر اسبانية في الدرجة الاولى, ونرجو ان تكون قد اصابت هدفها سيما وان موضوع الدراسة قلما تناوله الكتاب بالبحث و التحليل.

تعد مسرحية مينا فون بارن هيلم للكاتب الألماني ليسنك من المسرحيات الكوميدية ذات الشهرة العالمية وذلك من خلال تسلسل الأحداث وطريقة ربط هذه الاحداث ببعضها والطريقة البسيطة في حل عقدها . ان العنصر الكوميدي الذي اعتمده ليسنك لا يعتمد فقط على كوميديا النص او كوميديا النهايات السعيدة للأحداث وانما اضاف لها ايضا ً كوميديا متعلقة في كازما شخصيات هذه المسرحية .تدور احداث المسرحية حول علاقة حب قوية تربط بين بطل المسرحية الضابط البروسي المبعد عن الخدمة والذي يمر بظروف مالية صعبة للغاية وبين الفتاة السكسونية الجميلة و البسيطة والغنية صاحبة الضياع الكبيرة والمنحدرة من مدينة دريسدن في سكسونيا.تدور احداث المسرحية عندما يكون تلهايم متواجدا ً في احد فنادق برلين مع خادمة يوست حين اجبرته ظروفه الصعبة الى التخلي عن بقية الخدم والسايس وعن كثير مما كان يتمتع به سابقا ً حيث وصل به الأمر الى الحد الذي لا يستطيع فيه دفع اجرة الفندق الذي ينزل فيه .ما اضطر صاحب الفندق الى اخراجه من غرفته الكبيرة والجيدة واعطائها الى سيدة جميلة غنية لتسكن بدلا ً عنه , واسكنه في غرفة صغيرة غير لائقة ما اعتبره اهانة له . ولكن لا يعرف المرء بأنه ما يظنه في بعض الأحيان شرا ً هو خير له . فقد كشفت لنا احداث المسرحية بأن هذه السيدة هي خطيبته القادمة الى برلين بحثا ً عنه .ان اهم ما يميز اللقاء الذي تم بين مينا فون بارن هيلم وتلهايم هو ذلك الحوار الذي سخره الكاتب لتحليل شخصية البطاله . نلاحظ فيه بطل المسرحية المدافع عن شرفه المجروح والمبعد عن الخدمة والذي يمر بحالة اقتصادية لا يحسد عليها ان هذا البطل غير مندفع نحو مشاعره مغلبا ً العقل على المشاعر رافضا ً الأرتباط بحبيبته لاحساسه بانه غير جدير بها وغير لائق لها في الوقت الراهن .

يتناول البحث احدى المواضيع البارزة في اللغة الاسبانية وهي حروف الجر ويشمل البحث دراسة الدور الوظيفي, الدلالي والتفسير الدلالي الباطني وعلاقته بالنص شفويا كان ام تحريريا وضمن الوحدة اللغوية الاوسع من الجملة والمسماة ب "النص" وعلاقة ذلك بكيفية اعداد ترجمة دقيقة لنص معين وفقا للاسس النصية الحديثة.
ندرك انه ليس من السهل التحكم بجميع استعمالات حروف الجر, اذ يتطلب الامر معرفة جميع الابعاد اللغوية ليس فقط ضمن اطار الجملة, بل ضمن الابعاد اللغوية الاوسع والمسماة بالنص وفقا لما تؤكده الدراسات الحديثة.
نسلط الضوء, في النصف الاول من البحث, على دراسة المفاهيم اللغوبة لحروف الجر في اللغة الاسبانية, وفي هذا الجانب, يتم اعطاء دراسة تعريفية لحروف الجر وكذلك تحديد مضمونها.
وبعد ذلك, يتم عرض تصنيفا لحروف الجر في اللغة مع امثلة توضيحية للاستعمال, وبعدها تتم دراسة الابعاد الوظيفية المختلفة لحروف الجر في اللغة وخاصة الحروف المركبة مع اعطاء امثلة توضيحية لذلك .
بعد هذه الدراسة, يتم تناول الوحدات اللغوية المتحولة الى حروف جر والتي لها استعمال شائع ايضا على مستوى النص مثل excepto, salvo durante, mediante, etc… والتي يمكن ان تعطي وظيفة حرف الجر اضافة الى وظيفتها الاساسية.
في النصف الاخر من البحث, تتجه الدراسة نحو حرفي الجر ""Para و Po"r ", اذ يتم تناول الاستعمالات الشكلية والوظيفية المختلفة بينهما اذ يمكن ان تلتقي في حالات معينة او تبتعد في حالات اخرى وكما موضح في البحث.

تتناول رواية المطر الاصفر فكرة فناء قرية صغيرة حينما يهجرها أهلها نتيجة للحرب الأهلية الأسبانية أو لمجرد تحسين المعيشة ولا يظل فيها غير رجل عجوز وزوجته وكلبته، فتنتحر زوجته شنقاً، فيعيش محتفظا بحبل لفه حول خصره كان قد سحب بها زوجته من مكان الطاحونة حيث فارقت الحياة لغاية البيت و ظل وحيدا هو وكلبته معزولا عن العالم تتلاطمه الذكريات حتى تهيأ للموت هو الآخر و حفر قبره في مقبرة القرية بجنب زوجته.
تدور أحداث الرواية في قرية أينيلي التي كانت حتى وقت قريب واقعة بين جبال أسبانيا وسفوحها وبدأت تنقرض بعد أن هجرتها الأجيال الجديدة نحو الدول الأوروبية الأخرى أو إلى المدن الإسبانية الكبيرة بحثا عن فرص عمل وحياة أفضل و كان قد هاجر ابن الشخصية البطلة الى اوربا و أصبحت عنده عائلة و لما ارسل صورته الى أهله كانت أمه قد انتحرت و ظل الاب – البطل- غاضبا عليه حتى أنه مزق الصورة و الرسالة المرفقة معها.
هذه الرواية منولوج داخلي يحكيه بطل الرواية عن قريته و تنتهي الرواية بموته و اتيان الرجال للبحث عنه لدفنه بعد ان أكلته عصافير الشتاء و رطوبة الجدران . الرواية التي نحن في صدد تحليلها مليئة بالرموز سواء الطبيعية مثل المطر بلون اصفر والاصطناعية مثل الحبل و من اجل اغناء البحث قمت بعمل مقاربة بين مفاهيم اللون الاصفر و المطر و الحبل بين رواية " المطر الأصفر" و آيات من الذكر الحكيم التي ذكرت فيها الاستعارات فجاء اللون الاصفر مناقضا لمعنى هذا اللون في الرواية ففي الرواية اللون الأصفر لون مشؤوم و يعبر عن قسوة الطبيعة و قدم الجدران و اصفرار الصور و أورا ق الخريف الذابلة و اما المطر فجاء متشابها في المعنى عندما يأتي في القرآن بكلمة (وابل ) فقط لأن المطر و الماء خير و نعمة للبشر كما ورد في القرآن الكريم أما كلمة (الوابل) فهي تعبر عن غضب الطبيعة و غرق الزرع و عقوبة على البشر . و جاء معنى الحبل متباينا مرة عندما تم ذكره في الرواية مثل الرباط مع الأرض و الزوجة و في القرآن جاء ذكره مثل "حبل من مسد" و مترادفا مرة مثل " حبل الوريد" لتظهر ان معتقدات الشعوب ليس بالضرورة ان تتطابق مع تعابير القرآن الكريم فالشعوب تختلف طرق معيشتها و معتقداتها عن ما ورد في كتبنا المقدسة.

الحكاية الشعبية تعد من نتاجات الادب الشعبي تتكون من احداث لها اثار عميقة على المجتمع ، وتحتوي في طياتها على خليط من الاحداث الواقعية والخيالية ، كما تتكون من النثر والنظم . وتعد مرحلة انتقالية بين الاساطير والرواية الحديثة ايضاً . تركمان العراق من احد المجتمعات التركية الغنية من ناحية الادب الشعبي .
والحكاية الشعبية تعد من اهم نتاجات هذا الادب بين تركمان العراق ، وحكاية ارزوقنبر لها مكانه خاصة بين هذا المجتمع . حيث انها احدى الحكايات الاكثر أنتشاراً في العالم التركي اذ تم تدوين نصوص كثيرة لهذه الحكاية في الاناضول والروميلي وأذربيجان وتركمان العراق . اذ أن هذه الحكاية تعد حكاية محبوبة جداً بين الاتراك لما تحتويه من حادثة حب كبيرة تحمل في طياتها التراجيديا ، حيث ان هذه الحكاية تعد الاكثر شيوعاً وأنتشاراً بين تركمان العراق لو تم مقارنتها بباقي الحكايات الشعبية الاخرى .اذ تم تدوين نصين لهذه الحكاية ليومنا هذا . النص الاول تم تدوينه من لدن الباحث التركماني الكبير الاستاذ عطا ترزي باشي في مدينة كركوك ونشر النص على شكل كتاب سنة ( 1971 ) ، اما النص الثاني تم تدوينه من لدن الباحث عبد اللطيف بندراوغلو في مدينة طوز خورماتو وتم نشره سنة ( 1993 ) في بغداد وتم تحويل هذا النص من قبلنا الى اللغة التركية الحديثة سنة ( 2009 ) ومن ثم دراستها وتحليلها مع النص المدون من لدن عطا ترزي باشي . هنا في هذا البحث تم تناول نص جديد لهذه الحكاية نشره الباحث الباحث حسن علي سنة ( 2015 ) وتم تدوينه في سبعينات القرن الماضي ، اذ قمنا بتحويل النص من اللغة التركية المكتوبة بالاحرف العربية الى الاحرف اللاتينية ، ومن ثم قمنا بتحليل الموتيف والانماط في الحكاية ، وبعد ذلك تم مقارنتها بالنصين السابقين ، كما قمنا بتحليل ودراسة الابعاد الاجتماعية والثقافية للحكاية واسباب إنتشارها بهذا الشكل الواسع بين تركمان العراق .